La red de tuberías rosas responde a la necesidad de drenar el agua del terreno de la ciudad para la construcción de edificios o infraestructuras por debajo del nivel del suelo. La decisión desprejuiciada de permitir que las tuberías discurran libres por el espacio urbano, pintándolas además del mismo color rosa, ha supuesto que se conviertan en un hito más de la capital alemana.

“¿Para qué sirven estos tubos de colores? ¿Es una instalación artística? ¿Transportan gas natural? Estas son algunas de las típicas preguntas de quienes visitan Berlín. Tuberías exteriores de colores, extendidas por toda la ciudad, llaman la atención de los visitantes. Se sumergen en el paisaje de la ciudad, no sólo en el moderno Prenzlauer Berg o en Kreuzberg, sino también en los lugares históricos del centro urbano.”

“Berlín está rodeada por varios lagos y en ella se encuentra el río Spree. Esto significa que el terreno sobre el que está construida la capital alemana es muy pantanoso. […] Existiendo aguas subterráneas sólo dos metros por debajo de la superficie de la ciudad, resulta imposible excavar túneles sin correr riesgo de inundación. […] Por ello, los tubos que recorren Berlín sirven para bombear agua desde el suelo y transportarla a los canales, permitiendo el drenaje de los sótanos de la ciudad y facilitando los trabajos urbanos. Desde hace ya más de un siglo, la empresa Pollems es la responsable de este sistema.”

“¿Y a qué se debe el color las tuberías? Bernd Kempf, director general de Pollems, comentó a la BBC que hace años consultaron con psicólogos acerca de qué colores deberían utilizar para pintar las tuberías. Sugirieron rosa y púrpura, ya que estos son los colores preferidos por los niños.”

“Y para resolver el ultimo enigma de estos tubos, ¿por qué tienen tantos giros y vueltas? Resulta que cuando las temperaturas descienden por debajo de -15 grados, el material puede encoger o romperse. Evitar largos tramos continuos previene de que eso ocurra.
Las tuberías de hierro torcidas de color rosa son uno de los hitos de Berlín y la idea está siendo copiada por otras ciudades de Europa, como por ejemplo Varsovia.”

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El proyecto de RCR arquitectes recupera el lugar sutilmente y lo hace accesible a los visitantes. Una intervención que refuerza el carácter del paisaje y activa el factor sorpresa en su descubrimiento.

“En el Parque Natural de la Zona Volcánica de la Garrotxa en Les Preses, cerca de Olot, se encuentra un lugar singular: un mar de rocas, producto de la colada basáltica del volcán Croscat y de una ardua labor del hombre en su lucha por conseguir una pequeña porción de tierra para cultivar. Un terreno fértil en el que se fueron nivelando y despedregando parcelas y acumulando rocas, piedras y escorias en anchos muros, túmulos y barracas. Su rugosidad morfológica y táctil atrae los sentidos.”

“El proyecto propone recuperar el lugar limpiándolo de malezas y vegetación espontánea, reforzando su carácter áspero mediante la visión de las piedras acumuladas y ofreciendo un recorrido por el parque que permita su descubrimiento paulatino. Unas señales o la propia vegetación dan cuenta de hitos, quiebros y encuadres en el camino. Y una agricultura biológica, de productos ya apenas cultivados en la región, conserva su buen estado.”

“La intervención más decidida se encuentra, sin embargo, en el acceso al recinto. Un conjunto de surcos, trazados entre la piedra volcánica por medio de muros discontinuos de chapa de acero cortén, crea en su intersección un espacio iniciático, de aristada geometría triangular, dotado de una belleza adusta, rotunda y, en gran medida, desconocida.”

Imágenes: Plataforma Arquitectura

Texto: AV Monografías 137 (2009) Madrid: Arquitectura Viva

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Polder Cup es un campeonato de fútbol en los pólderes. Las particularidades de este paisaje típico holandés suponen que los campos de fútbol sean cruzados por acequias o que el terreno de juego sea pantanoso, lo que obliga a adaptar las reglas e inventar nuevas estrategias de juego. De este modo, una práctica global estandarizada se reinventa a partir de su inserción en un contexto específico para adquirir un nuevo carácter local.

“La fachada del Witte de With en el centro de Rotterdam estaba cubierta con un banner de color verde hierba que mostraba imágenes de campos atravesados por canales y marcados con líneas blancas. Unidos, los terrenos formaban cuatro campos de futbol, uno grande y tres pequeños. Las líneas en tiza aparecían irregulares en comparación con las perfectas líneas rectas de los canales, los cuales dividían los campos de juego en bloques asimétricos salpicados de hoyos y salientes. El banner invitaba a los transeúntes a participar en un partido de fútbol en los pólderes, donde los poco convencionales campos de juego advertían de la necesidad de adaptar las reglas del juego a una nueva situación.

Los participantes debían afrontar cambios en las reglas del juego, así como la alteración de escenas reconocibles. Los campos de fútbol re-dividen el paisaje familiar de los pólderes parcelados, mientras que las acequias y el terreno pantanoso característicos del paisaje holandés determinan cómo se juega.

(…) Los límites de los campos de fútbol estaban señalados por líneas de tiza blanca y por banderines de córner y porterías auténticas; los balones que acababan en los canales se recogían con redes, y los tiros que se iban fuera se recuperaban utilizando canoas y remos.

(…) El juego es capaz de activar el paisaje geométrico de los pólderes con canales y terrenos, dotándolo de una nueva personalidad; en palabras de De Certeau, el evento transformó un ‘lugar’ (lieu) estable e incontrovertible en un ‘espacio’ (espace) dinámico.

(…) En Polder Cup, la alta hierba, el polen y el terreno fangoso restringían los movimientos de los jugadores. Los canales no sólo seccionaban los campos de fútbol transversalmente, sino que la presencia del agua también significaba modificar las reglas oficiales del juego. A los jugadores no les estaba permitido saltar los canales, lo cual suponía que un defensa siempre estaría separado del delantero de su propio equipo por el agua; por consiguiente, los jugadores tuvieron que debatir y revisar sus tácticas, ideando en el momento nuevas estrategias sin precedentes.”

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Imágenes: Maider López

Texto: Ilse van Rijn

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La intervención establece una nueva forma de relación entre la bahía y la ciudad, o entre el agua de la bahía y el ciudadano. El carácter dinámico de la marea se traduce en sonidos cambiantes en el muelle, lo que transforma a este en un lugar reconocible y misterioso. Además, el muelle se construyó reutilizando piedras de un cementerio local abandonado, lo que conduce la memoria del lugar.

“The Wave Organ se encuentra en un muelle del pequeño puerto del distrito Marina en San Francisco. El muelle fue construido con material recuperado de un cementerio demolido, una maravillosa variedad de granito y mármol tallado que se utilizaría en la construcción de la pieza. La instalación incluye 25 tubos de órgano de PVC y hormigón que se sitúan a distintas alturas, lo que responde a la subida y bajada de las mareas. El sonido se genera por el impacto de las olas contra los extremos de los tubos y el posterior movimiento del agua dentro y fuera de los mismos. El sonido que se escucha es sutil, lo que requiere que los visitantes se vuelvan sensibles a su música, y al mismo tiempo a la música del medio ambiente.”

“El concepto fue desarrollado por Peter Richards y la instalación se realizaría en colaboración con el escultor y maestro albañil George Gonzales. La inspiración para crear la pieza vino de las grabaciones del artista Bill Fontana de sonidos que emanan de un tubo de ventilación de un muelle flotante de hormigón en Sídney, Australia.”

“En 1980, Richards (artista senior en el Exploratorium durante muchos años) recibió una subvención de la Fundación Nacional para las Artes que le permitió llevar a cabo una extensa investigación sobre los aspectos físicos del fenómeno Wave Organ.”

“Un prototipo, construido en el mismo lugar, se presentaría como parte del New Music Festival de 1981. Pese a ser muy rudimentario, el prototipo generó mucho entusiasmo y recibió el apoyo necesario para convertirse en un trabajo permanente. […] La construcción no comenzó hasta septiembre de 1985, […] y el Wave Organ se completó en mayo de 1986.”

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Imágenes: Listen to the world

Imágenes: Dimart

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La instalación aprovecha la cubierta existente de una antigua fábrica de cerveza para colgar de ella una enorme nube de cuerdas blancas. Así, el proyecto fomenta el uso lúdico y compartido del espacio público en el que se ubica. La variación en la longitud de las cuerdas genera un juego de llenos y vacíos que posibilita distintos modos de usar y experimentar el espacio.

“Niñas y niños adultos revivieron su Tarzán interior cuando la instalación ‘The Rope Show’, con 3.500 cuerdas suspendidas de una cubierta gigante, se inauguró en la zona de la antigua cervecería Carlsberg en Copenhague (Dinamarca) [en] diciembre de 2010. Este proyecto es el tercero en el que Carlsberg experimenta con instalaciones temporales, enfocadas a atraer ciudadanos de Copenhague hacia el espacio público existente entre los antiguos edificios de la cervecería.”

«El objetivo del proyecto era utilizar una cubierta existente para crear experiencias activas y espacios íntimos sin estropear la cualidad singular del gran espacio público existente. Este enfoque responde a una estrategia global dirigida a construir en base al carácter y cualidades de Carlsberg existentes, y reforzarlos a partir de instalaciones urbanas temporales.”

«Los espacios íntimos y lúdicos se crean a través de un concepto simple basado en colgar alrededor de 3.500 cuerdas blancas pesadas con borde naranja desde la estructura del techo. Las cuerdas cuelgan cercanas, con aproximadamente medio metro entre ellas, y producen a la vez un contorno exterior claro y un laberinto interior en el que uno puede perderse.»

«La densa jungla de cuerdas se despeja en algunos puntos, ya que las cuerdas se cortan a determinadas alturas con el fin de formar espacios abovedados de diferentes tamaños, los cuales pueden utilizarse como lugares de reunión y para diversos eventos. Del mismo modo, hay un camino peatonal y ciclista que atraviesa la instalación.”

«La construcción se encuentra en cierto sentido invertida, ya que tanto los refuerzos de la cubierta como los puntos de suspensión de las cuerdas están situados en la parte superior, permitiendo que la estructura tenga un contacto mínimo con el suelo en lugar de situarse de pie sobre una base sólida. La suspensión convierte a la gravedad en una fuerza dinámica, lo que ayuda a mantener las cuerdas en un movimiento casi constante. Una ligera brisa es suficiente para generar un remolino a través de las cuerdas y hacer que toda la estructura parezca inestable. Esto puede experimentarse como el estado de ingravidez de un grupo de algas balanceándose en una corriente.”

«Cuando los transeúntes se columpian en las cuerdas consiguen una experiencia sensual al moverse en tres dimensiones en un espacio extraordinario. Esta selva urbana es un ejemplo de espacio urbano distintivo que no queda reducido a un programa funcional estricto, sino que está abierto a ser utilizado y experimentado por el público de formas misteriosas».

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«Para ayudar a las familias –padres y niños- a enfrentarse a los enemigos de la salud Infantil como la obesidad, el sedentarismo o los virus», la Agencia Española de Pediatría (AEP) ha creado «La tropa supersana». Una serie de comics, videos y material multimedia que conciencia a los niños sobre cómo mantenerse sanos.

La Tropa Supersana es un conjunto de niños que luchan en las historias contra «Mr. Sillón (el sedentarismo), que atrapa a los niños frente a las pantallas de televisión y los videojuegos, Mr. Glotonetix (la obesidad) que roba los desayunos, o contra el ejército de virus comandado por Mr. Sarampión y Ms. Paperas.»

La estrategia seguida viene dada por las mismas siglas de la agencia que promueve esta acción, AEP: Alimentación, Ejercicio y Prevención.

El desarrollo de los «superpoderes» vienen dados por la educación en estas materias a niños y, de paso, a los padres. Por un lado se dan recomendaciones básicas en materia de alimentación con tal de mantener una dieta equilibrada, también dan indicaciones básicas con tal de fomentar la actividad física, y por último animan a los niños a mantener una buena higiene personal y seguir el calendario de vacunación.

(via trucosdemamas.com)

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(comics)

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The Active Pool es uno de los cuatro espacios principales de los «Jardines del Agua» de Fort Worth (Texas, EE.UU.), un oasis urbano diseñado por los arquitectos Philip Johnson and John Burgee en 1974. La cascada, de once metros de altura y con una geometría en forma de terrazas, se dispone rodeando una pequeña piscina central a la que vierte toda el agua.

El particular diseño de esta fuente invita al visitante a descender hasta su centro mismo, ofreciéndole un recorrido singular en el que el agua es la protagonista. De esta manera, este elemento urbano aporta algo más que refresco y alivio ante el caluroso clima de Fort Worth, permitiendo experimentar de primera mano el poder, la fuerza y el movimiento de un elemento tan cotidiano como el agua.

“Es el sonido lo que capta la atención de la mayoría de la gente: el rugido de 10.500 galones [40.000 litros] de agua por minuto precipitándose por las laderas de cuatro pisos de altura”.

“Y luego está el espectáculo de agua cayendo en cascada por las terrazas de hormigón,  salpicando más allá de los peldaños que conducen a los visitantes al pentágono formado por grandes bloques, situado en la parte inferior. Aquí, en el centro de todo, la cacofonía de las cataratas amortigua cualquier conversación, invitando a los visitantes a sumergirse en la escena”.

“The Active Pool es la atracción principal de los Jardines del Agua, un complejo de 4,3 acres [1,7 hectáreas] al aire libre compuesto por cascadas, piscinas, fuentes, plazas, paseos y árboles situado junto al centro de convenciones de Fort Worth. Los reconocidos arquitectos Philip Johnson and John Burgee diseñaron estos jardines, los cuales han proporcionado un refugio para la meditación en el corazón de Fort Worth desde su inauguración en 1974. Pese a que no está permitido bañarse, los Jardines del Agua son un lugar muy popular para pasear, realizar picnics o celebrar eventos.”

(vía Texas Highways)

(imágenes vía ptipolika)

(imágenes vía Eric Hunt)

(imágenes vía hyperallergic)

(imágenes vía Architecture in Fort Worth)

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Este proyecto de 1983 rinde homenaje a las características de la vida en Miami, entre el agua y la tierra. Adaptándose y complementando las condiciones del entorno en el que se sitúa, la instalación consiguió que durante dos semanas las islas se convirtieran en las protagonistas de la ciudad, atrayendo la atención tanto de locales como de turistas que acudían a Miami para visitar la controvertida obra. Por otra parte, el proyecto supondría la recogida de cuarenta toneladas de basura de los alrededores de las islas.

«En 1983, once de las islas situadas en la bahía Vizcaína en Miami fueron rodeadas con 603.870 metros cuadrados de tejido de polipropileno rosa flotante, cubriendo la superficie de agua y extendiéndose desde cada isla hacía la bahía. El material tuvo que ser cosido en 70 patrones distintos para adaptarse a los contornos de las 11 islas».

Dos años antes, abogados, biólogos, ornitólogos, expertos en mamíferos marinos e ingenieros comenzaron a trabajar en el proyecto. También como parte de la preparación durante ese año, «las tripulaciones marinas y terrestres recogieron escombros de las once islas, llegando a eliminar alrededor de cuarenta toneladas de basura».

«El 4 de mayo de 1983, de una plantilla total de 430 personas, los grupos encargados del despliegue comenzaron a extender las lonas rosas. El trabajo sería atendido día y noche por 120 monitores en botes inflables». Tres días después se completaría la totalidad de la instalación, abarcando las once islas.

«Durante dos semanas, Surrounded Islands, extendiéndose a lo largo de 11,3 kilómetros, fue contemplado y disfrutado por el público, desde las calzadas, la tierra, el agua y el aire. El color rosa luminoso de la tela brillante armoniza con la vegetación tropical de las islas verdes deshabitadas, la luz del cielo de Miami y los colores de las aguas poco profundas de la bahía Vizcaína».

«Surrounded Islands fue una obra de arte que subrayaría los elementos y formas de la vida en Miami, entre la tierra y el agua».

«Había visitado Miami antes, y quedé impresionado por la llanura y la horizontalidad del paisaje; también por la forma en que la tierra y el agua se mezclan», apuntaba Christo hace ya más de tres décadas.

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“Un desfiladero ferroviario que desgarraba el tejido urbano se recicla como corredor para ciclistas y peatones en un proceso colaborativo que ahorra recursos mientras preserva la memoria industrial”.

Desde 1894 una línea ferroviaria hacía posible el tráfico entre el puerto de mercancías y la estación central de Helsinki, incluyendo un desfiladero de 1,5 kilómetros de longitud y 7 metros de profundidad que dividía en dos el tejido urbano. Sin embargo, en 2008 esta infraestructura quedaría obsoleta debido al traslado del puerto, poniendo en entredicho el futuro del desfiladero.

“La opción de cubrirlo y construir un túnel subterráneo restablecería la continuidad de la trama urbana, pero es cara y tardará en llegar. Mientras tanto, tomó cuerpo un plan que se venía gestando desde el año 2003, a lo largo de un proceso que implicó a vecinos, universidades y varios departamentos municipales. Se trataba de convertir temporalmente el desfiladero en un corredor para ciclistas y peatones”.

El corredor, bautizado como “Baana” (“carril” en argot finés) a través de una convocatoria popular, se inauguraría en 2012. Mediante una intervención austera, el lugar quedaría acondicionado para el tráfico ciclista y peatonal, incorporando algunos espacios ajardinados y equipamientos de ocio como canchas de baloncesto, petanca y mesas de ping-pong. Todo esto tratando de mantener la esencia del paisaje ferroviario original, para lo cual se respetaron las dimensiones del espacio, así como sus elementos y materiales principales. Por otra parte, se abrirían nuevos accesos laterales para mejorar la permeabilidad del lugar.

“La oscuridad áspera del sitio contrasta con las instalaciones deportivas y artísticas, de colores tan llamativos como los de los contenedores de mercancías que solían atravesarlo”.

“La vegetación salvaje existente se ha complementado con viñedos en flor, hierbas altas y especies arbóreas de hoja perenne que caracterizan cada tramo del corredor”.

“La opción de reciclar el corredor ferroviario ha tenido tanto éxito entre públicos muy diversos que se está considerando incrementar la anchura de los carriles ciclistas e, incluso, extender por la ciudad una ‘red Baana’ de recorridos similares. Fruto de una colaboración compleja entre administración, academia y vecindario, esta muestra de urbanismo efímero preserva la memoria industrial y ahorra recursos para el futuro, mientras funda un espacio compartido no comercial. Ante este balance de costes y beneficios, parece que el cubrimiento definitivo del túnel puede esperar”.

(vía publicspace.org)

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Una iniciativa que ha transformado muchos espacios públicos de Santiago de Chile. Éste es uno de los muchos modos de urbanismo táctico que ha encontrado la sociedad sudameticana para reclamar el derecho a la ciudad y transformar así las calles en plataformas de uso social.

Pavement to Plaza es una iniciativa activista que ha intervenido en muchos espacios urbanos de l mundo. El movimiento se basa en la idea de que un alto porcentaje del espacio urbano está infrautilizado debido a que, entre otras cosas, las calles de muchas ciudades son demasiado anchas. Ellos también señalan que , en algunas áreas urbanas, “el 25% de la ciudad se dedica a viarios de tráfico rodado; un porcentaje mayor que el destinado a parques públicos”. En esta línea, han desarrollado una serie de herramientas políticas, económicas y físicas para transformar las calles en plazas. De esta manera, Pavement to Plaza ha negociado con las autoridades de la ciudad de Santiago de Chile para ampliar calles e instalar pequeños parques en muchos rincones de la ciudad.

El movimiento, que se autodefine como un laboratorio de alternativas para habitar la ciudad, también ha desarrollado una serie de manuales por los que se que enseña a la sociedad a transformar el espacio urbano de una manera independiente. Entre estos manuales podemos encontrar, por ejemplo, el que muestra el mecanismo por el que instalar un “parklet” en una calle.

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(imágenes via Okuplaza)

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